Чирков Алексей Сергеевич

О художнике

Художник-мозаичист Алексей Чирков в течении 15 лет совершенствовал свое мастерство и пока единственный, кто владеет этой уникальной техникой. На недавно прошедшей в Москве и Санкт-Петербурге международной выставке “RUSSIAN ART WEEK” его работы были отмечены представителями Российской Академии Художеств и вручены дипломы 1 и 2-ой степени. Работа над картиной занимает у мастера достаточно много времени – каждый портрет создается около полугода, но это того стоит – картины практически вечны – мозаика не тускнеет, не осыпается, а самое главное не надоедает – в зависимости от освещения, местоположения, окружающего интерьера – она меняется и каждый раз живет по новому. Эти картины действительно могут стать семейной реликвией…

Реплика картины Валентина Серова «Похищение Европы» - одна из первых работ Алексея Чиркова, выполненная в технике живописной мозаики. Художнику удалось решить задачу передачи всего колористического богатства оригинала иными художественными средствами. Цветовая палитра стеклянной мозаики дает мастеру такую возможность, и Алексей Чирков активно пользуется всеми выразительными возможностями этого материала. В этой работе художник демонстрирует мастерство мозаичиста, по миллиметру подбирая цвета и тона картины и так тщательно набирая полотно, что между модулями не видно границ. Станковая мозаика является новым веянием в современном искусстве. До сих пор эта техника применялась, в основном, в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве. Мозаичная картина «Похищение Европы» Алексея Чиркова вписывается в процесс статусного изменения этой древней художественной техники и обладает несомненными художественными достоинствами.
Картина «Старец» выполнена Алексеем Чирковым по мотивам произведения Константина Васильева. Ее можно было бы назвать «копией», но художник, взяв за основу композицию, создал оригинальное произведение в технике живописной мозаики. Образ решен в ином эмоциональном ключе, что потребовало и иного колористического решения. Тончайшие цветовые и тональные переходы достигаются тщательным набором модулей стеклянной мозаики различной формы и величины. Кусочки прозрачного стекла напоминают лессировочные живописные мазки. Эффект внутреннего свечения, свойственный стеклянной мозаике, особенно хорошо «работает» в черном цвете фона, делая его подвижным и неоднородным.
Кабаре Мулен Руж –одно из самых знаменитых мест в Париже, символ Нового времени . Алексей Чирков переводит символический, ассоциативный смысл, всплывающий в сознании , в конкретный образ. Красная мельница зажата между двумя высокими зданиями, но ее значимость подчеркнута и расположением в центре композиции, и цветовым пятном Художнику в этой работе удалось гармонично соединить живописное и графическое начало. Здание мельницы объемно и выпукло, автор достигает этого эффекта, тщательно подбирая тиссуры различных оттенков. Свето - теневая моделировка объема первого плана контрастирует с холодными серебристо-серыми тонами зданий и неба.
Автор называет технику, в которой выполнена данная работа, живописной мозаикой. Детский портрет всегда предъявляет к художнику особые требования. Алексей Чирков успешно справляется со всеми трудностями этого жанра. Верно «схваченные» движение и поза, выразительный взгляд , непосредственность всего облика создают яркий образ. В данной работе художник ставит перед собой прежде всего живописные задачи, и решает их, используя стеклянную мозаику и наборную технику. Мозаичные модули различных форм и размеров, следуя точному рисунку, позволяют автору передать все нюансы движения и эмоций ребенка. Колорит картины строится на контрастах «холодного» и «горячего» и тонких тоновых переходах внутри каждого цветового пятна. Немалую роль в создании детского образа, исполненного прелести, играет материал – стеклянная мозаика. Эффект внутреннего свечения, свойственный этому материалу, придает портрету особую трепетность. Мастерское владение техникой мозаичного набора позволяет Алексею Чиркову передать и ажур зонтика, и тонкость детской кожи, и плотную фактуру дерева.

От художника

Живописная мозаика – новое направление в древнем мозаичном искусстве. Выполненные из итальянского стекла, эти картины создают ощущение необычной объемности и наполненности внутренним свечением.
Тонкая, почти филигранная техника превращает стеклянную мозаику в живые и пронзительные портреты, которые хочется рассматривать и трогать….