Как нарисовать цветы
Как нарисовать цветы? Сложно ли это? Стоит ли браться за подобную задачу начинающему художнику? Какие подводные камни ждут его на этом пути? Ведь цветы, одно из прекраснейших творений природы, легкие и недолговечные, скрывают немало тайн красоты и гармонии.
Подсмотреть, уловить дыхание цветка, пришедшего в этот мир всего на несколько дней, сохранить его на века - работа для истинного творца.
С чего следует начать? Лучше проделать путь от простого к сложному. Сделайте наброски карандашом, посмотрите, как нарисовать цветы простые, хорошо читаемые, узнаваемые. Пусть это будут ромашка, календула, гербера. Прежде всего нужно охватить общий вид: соцветие, стебель, листья; дать представление о конструкции цветка, его расположении в пространстве.
Работу следует начать с композиционного решения. Постарайтесь согласовать все части цветка на листе. Будьте очень внимательны к натуре. Перед Вами совершенное творение, а все его изгибы, детали не случайны, а подчинены общему закону. Постарайтесь уловить суть цветка, ищите сходство между лепестками и листьями, их последовательность, форму. Посмотрите, соцветие. В данном случае оно напоминает широко раскрытый конус, а на него и лягут лепестки Вашего цветка, этой форме будут подчиняться и светотени.
Затем переходите к деталям: движению лепестков от центра цветка, очень важны точки связей: соцветие - стебель, стебель - листья. Они определяют общую конструкцию растения. Следите за линией, она должна быть точной и уверенной, изящной. В красоте линиии - красота цветка.
Попробуйте теперь усложнить задачу - нарисуйте лилию. Здесь особое внимание следует уделить движению лепестков в пространстве. Путешествуйте взглядом по их краю. Попробуйте нарисовать цветок, представив, что он прозрачен. Это облегчит Вашу задачу. Изобразите воронку, из которой появляются пестик и тычинки, а, затем, вывернутые к нам лепестки. Посадите цветок на стебель, посмотрите - листья лилии похожи на ее лепестки.
Продумайте заранее композицию работы, чтобы в ней осталось много воздуха, но она не смотрелась пустой. Ведите работу поэтапно, идите от общего к частному. Сложные изгибы, пестики - тычинки оставляйте напоследок. После линейного построения займитесь светотенью. И здесь исходите из общей формы, которая является основой Вашего цветка. Иначе, мелкие детали могут поглотить целостность Вашей работы.
Белые цветы лилии будут хорошо смотреться на темном фоне. Только помните - цветы легкие, хрупкие создания, и штриховка в Вашей работе должна быть деликатной, не грубой.
Попробуйте теперь свои силы в цвете; сначала в пастели, затем в акварели. Как обычно, сначала композиционные задачи, затем переходите к цвету. Для календулы будет важен контраст оранжевого к зеленому, для ромашки и лилии - подчеркнутая белизна на цветовом фоне. Но сама белизна обманчива, приглядитесь - она включает в себя множество оттенков: золотистый и голубой, розовый и зеленый, целая мозаика цветов.
Не забывайте при этом об общей форме, положите светотень, поместите цветок в освещенное пространство. Зелень не должна брать на себя много внимания, она лишь должна подчеркивать красоту цветка. Поэтому не используйте яркие зеленые, лучше создайте этот цвет путем смешивания синих (ультрамарин, индиго. бирюза) и желтых (лимонная, кадмий желтый, неаполитанская). Хороши оливковые оттенки. Фон должен создавать ощущение воздуха, в верхней части сделайте его более светлым, легким; внизу затемните.
Когда пройдете этот этап, возьмите цветы посложнее, затем букет. И здесь, прежде всего, перед нами встают вопросы композиции и общего колористического решения. Не увлекайтесь множеством деталей, выберите для себя приоритеты и работайте с ними в первую очередь. Пронаблюдайте, какова общая форма букета, зачастую он напоминает большое соцветие, где цветы становятся его деталями, лепестками, ваза - основой, завязью. Пишите букет, как единое целое, создайте общую картину.
В целостности заключены красота и гармония, к которым мы стремились изначально.