Монотипия
Художник StArt Академии Арина Даур рассказала о монотипии:
Эта техника наглядно демонстрирует простую истину: каждый человек в душе художник. Сама я по образованию художник декоративно-прикладного искусства, но хочу поспорить с теми из моих коллег, кто считает, что людям нашей профессии нужно непременно окончить специальный Вуз. Мне кажется, что художник - это тот, кто умеет видеть; школа нужна ему для того, чтобы научиться рисовать. Эти навыки - дело техники и усидчивости, в то время как умение видеть - дар божественный, и им в разной степени наделены все. Во всяком случае, чувственную визуальную информацию об окружающем мире мы получаем мгновенно - вот передать ее современникам, а тем более потомкам могут лишь лучшие, большие художники. Много веков они доносят до нас образы эпох, в которые жили: интерьеры жилищ, виды городов, характеры людей, а самое главное - свои ощущения и собственную энергетику. По сути, все музеи мира - это удивительные хранилища энергии образов. И тот, кто умеет сегодня читать их, точно знает, что эти послания оставлены именно для него. Начинаешь всматриваться в какое-нибудь изображение, и оно вдруг словно оживает. А если смотреть дольше, можно представить ту жизнь, которая предшествовала запечатленному моменту, и продолжилась после... Создание монотипии как раз и есть тренировка способности глаза мыслить визуальными образами.
Я пришла к монотипии, можно сказать, естественным путем: с детства люблю рассматривать плывущие по небу облака, угадывая в них какие-то фигуры. Если, допустим, шампанское брызнуло на стену - для кого-то это настоящая трагедия. А я вижу в этих брызгах Дон-Кихота на коне: да это же лучшая картина, какая только может быть!..
Монотипия - тонкий, хрупкий мир, который трудно выразить обычными способами: только через метафору, фантазию. Такая своеобразная импровизация внутреннего мира человека в заданной ситуации – и чем богаче этот мир, тем интересней результат.
В переводе с греческого "монотипия" означает "один отпечаток". Есть масса способов дорисовать его, создав цельный образ. У нас, людей XXI века, визуальная память переполнена потоком фото-, кино-, аудиоинформации - и потому мы готовы в любой момент что-то "выплеснуть" из нее. Кроме того, у нас есть генетическая зрительная память, переданная предками - и в купе с собственной фантазией художника они предоставляют ему возможность смоделировать свой мир.
- Монотипия может родиться из любого пятна?
- Я бы сказала - из любого живописного пятна, полученного естественным путем или созданного искуственно. Мне, например, нужны для этого небольшой лист бумаги, черная краска или тушь, тонкие и средние кисти и бумага различной фактуры (гладкая, мелованная, акварельная). Я свободно наношу краску на бумагу, и пока она не высохла, касаюсь ее другим листом. После чего листы можно резко разнять или плавно вращать (в зависимости от результата, который хочется получить). В любом случае на них останутся два неповторимых зеркальных живописно-графических пятна: основа для полета воображения готова! Кто-то увидит в них лес, кто-то - голову человека или фигуру танцовщицы - наметки образа, который предстоит дорисовать.
Как я уже сказала, монотипия - это искусство импровизации, в которой каждый отдает предпочтение определенным цветам и формам. Я, например, люблю во все свои работы добавлять немного "золота"...
- Не за эти ли предпочтения вас назвали "королевой монотипии" - да не где-нибудь, а в самом Страсбурге, штаб-квартире Совета Европы? И, кстати, как вы там оказались?
- Это довольно долгая история. Однажды я проводила выставку в Летнем саду, на которую пришли две замечательные дамы француженки: "Наконец-то мы отыскали художника, который ни на кого не похож. Не могли бы вы показать, как делаются такие удивительные картины?" Я говорю, конечно - вот сейчас будет Тулуз Лотрек... Они посмотрели, как я работаю, искренне восхитились и с тем ушли. А тем же вечером позвонили: "Можно прийти к вам домой, чтобы лучше познакомиться с вашим творчеством?"
Наша встреча произошла весной, а осенью я получила приглашение из Совета Европы провести у них персональную выставку работ. Надо сказать, что такое предложение - даже для французских художников большая честь, а уж для иностранцев!..
В общем, я с восторгом приняла приглашение и решила показать, как говорится, товар лицом: взяла почти все свои картины и полетела в Страсбург с перевесом груза в 100 килограммов!
В Совете Европы тогда проходил какой-то важный политический съезд. Я даже растерялась: кому здесь нужны мои дорисованные "пятнышки", когда вокруг ходят такие серьезные солидные люди... Но очень скоро поняла, что ошибаюсь. Самую яркую работу приобрел практически в тот же день, как открылась выставка, один очень респектабельный ее посетитель. Как потом оказалось, лидер христианских демократов Франции…
Словом, интерес к моим работам разгорелся необыкновенный. Я не была готова к такому успеху и, честно говоря, поразилась тому, насколько разным людям интересно мое творчество. Когда проходил мастер-класс, они превратились в обычных детей, страстно жаждущих увидеть что-то новое. Вот тогда на открытии выставки обо мне и сказали: "Напрасно говорят, что в России нет королей - к нам приехала настоящая Королева!" Неудивительно, что я испытала легких шок...
А вернувшись, стала искать среди коллег "братьев по разуму". И представьте, в итоге нашла достаточно много. Начинала с трех человек, а теперь нас уже 120! Мы стали проводить фестивали монотипии, которые постепенно становятся международными. На последний приезжала уже целая команда монотипистов из Финляндии во главе с известным художником Виссой Норисом. Интересные работы на него прислали художники из Италии и США. Теперь мы хотим создать международное общество любителей монотипии. А в новом году решили провести фестиваль трех столиц: Москвы, Петербурга и Хельсинки. Он будет проходить в русско-финском центре в столице Финляндии.
- Как вы думаете, чем объясняется такая популярность этого направления живописи?
- Наверное, тем, что приступая к "дорисовыванию пятна", человек возвращается к непосредственному детскому восприятию мира, когда фантазия свободна и беспечна. Глядя на пятна, с которыми работают ученики, посещающие мой мастер-класс в "StArtАкадемии", я порой по-хорошему завидую им: это же просто выставочные работы!
Поскольку в основе монотипии заложено неповторимое видение мира художником , она в этом смысле является неким ключиком к пониманию изобразительного искусства вообще: автор отображает свой внутренний мир, а зрители находят в его картине то, что созвучно их собственному "я".
- Как дорисовывается пятно?
- Все художники делают это по-разному. Некоторые дорабатывают его совсем немного, другие, как, например, Марина Красильникова, не оставляют от него почти ничего... Валерий Бабанов совершенно замечательный мастер, пользуется при этом в основном черной краской. А Тамара Репина, наоборот, активно использует цвет... И каждая такая работа неповторима, как автограф мастера, передающий его внутреннее состояние в конкретный момент жизни.
У нас в "StArtАкадемии" уже образовалось интересное творческое сообщество художников-монотипистов. Все они, как и те, о которых я сказала, проводят мастер-классы, участником которых может стать любой гость Центра живописи, графики и дизайна. Просто загляните в себя - и откройте в себе художника. Начало собственного творчества - процесс захватывающий...