Выставка «Филигранность чистого цвета» Белоусов Сергей
"Филигранность чистого цвета. Диалоги Петербурга"
Сергей Белоусов – из славной плеяды серьезных и хорошо подготовленных профессионалов. Среди их преимуществ – широкий кругозор, знание мирового контекста художественного творчества, в который вплетается создаваемое тобой, привычка следить за открытиями и находками коллег, определенные проверенные временем пристрастия и ориентиры.
Его ныне узнаваемый индивидуальный стиль – это логичное продолжение поисков живописцев, работавших на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков. Только он работает на современном уровне и использует возможности современных материалов. К своей филигранной технике он пришел, не изучая и не копируя предшественников. Наоборот, найдя свое и утвердившись в индивидуальной манере изображения, Сергей стал открывать для себя заново мирискуссников, Врубеля, Кустодиева, Рембрандта.
Его пастели создаются как мозаика. Как на неисчислимых ее гранях играет свет сотнями оттенков, так и в его пастелях цвет играет и переливается. Он работает в технике классической пастели, потому что она ярче, выразительнее масляной. Отечественная, французская, итальянская – ему требуются сотни мелков, ибо принцип работы действительно сравним с выкладыванием мозаики, при чем без предварительного рисунка. Картина проявляется постепенно, соотносясь с образом, который сложился в воображении. Процесс не быстрый, требует ежедневных кропотливых трудов. Случается большую часть созданного приходится стирать и начинать заново. В белоусовской технике это возможно: он пишет только чистым цветом, корпусно. Важна бумага – работают ее цвет, фактура. Особенно на первых пора при освоении собственного языка цвет бумаги был определяющим, создавая основной ритм, ведущую мелодию произведения: «Пробуждение», «Листопад в Летнем», «Весна в Петропавловке», «Площадь искусств», Предгорье Кавказа», «Весеннее равноденствие», «Старый пруд».
«Сочельник» - городской пейзаж, далеко не первый в творчестве Белоусова, однако именно его художник считает точным попаданием в тему: здесь ему, наконец, удалось показать «свой» Петербург. Узнаваемый уголок парадного Петербурга – силуэты зданий, обрамляющих Екатерининский садик, сумерки, фонарь, скамейка, городские деревья с безлиственными ветвями, налипший на стволах снег, выпавший в канун Рождества. Название картины «Сочельник» явилось во время ее создания. С этим пейзажем связано нечто необъяснимо мистическое: когда картина, над которой он работал, преодолевая затянувшуюся простуду, была окончена, автор словно преобразился, как это ни банально звучит – вернулось здоровье, и он стал по-другому видеть – более четко, ярко многоцветно.
Стремление адекватно передать переливы воды в каналах, речках, прудах, море («Русская Америка», «Остров», «Сидеми», «После дождя», «Бухта Средняя»), сложность цвета высокого северного неба, завораживающе яркую палитру лесных просторов под летним и осенним щедрым солнцем («Дорога», «Сосновый бор», «Орешек») постепенно привело к отказу от включения в картину больших плоскостей нетронутой «рисующей» бумаги. «Грань мозаики» становилась микроскопически мала, сама технология рисования потребовала создания авторской бумаги – с крупным зерном: эффект многоцветья на ее поверхности становился выразительнее, стереофоничнее ( «Ожидание», «Плес»).
Импульсом в движении к собственному стилю для художника стали некоторые выставки в залах Русского музея и Эрмитажа. Запомнилась встреча с поздним творчеством Моне в залах арки Главного Штаба, где Сергей побывал не один раз, буквально потрясла выставка Куинджи, давнего кумира Сергея. Это было счастье – увидеть десятки его небольших по размеру этюдов, совершенных и емких как картины. Захотелось (совсем как Делакруа после выставки Жерико) бежать к мольберту и писать, чтобы приблизиться в работе к несравненному магу света.
В результате появилась картина «Солнечная долина»- пейзаж и реалистичный и декоративный одновременно, исполненный вдохновенно, плотно, сложно. Очень убедительно удалось передать слепящий золотой закатный свет.
Не менее выразителен эффект передачи света в работе «Солнечный день», где декоративность подчинилась лирическому чувству. В летнем солнечном мареве форма преобразилась: ее границы утратили жесткость, дома, вода, небо оказались единосущны – ожили, обрели трепет.
В последние годы ценителей пастели становится больше с расширением круга мастеров, которые обращаются к этой технике и создают в ней образцы высокого искусства. Немало тому способствуют состоявшиеся выставки, международные фестивали пастели, работы известных художников, предпочитающих пастель и бумагу холсту и маслу.
В Петербурге в начале «нулевых» Сергей оказался одним из активных участников с российской стороны масштабного международного проекта «Европастель». Проект напомнил имена великих живописцев прошлого, которые работали в этой технике. Академия художеств и Эрмитаж в своих залах представили зрителям пастельные шедевры собственных коллекций, созданные несколько столетий назад и сохранившие яркость цвета и гармонию колорита.
Белоусовские пастели, в частности, «Царскосельский модерн» и «Полдень» вошли в каталоги, экспонировались в рамках проекта не только в Петербурге, но и в Италии, Франции, Швейцарии, США.
«Полдень» - произведение из первых, созданных в собственном стиле: подчеркнуто декоративного плана, в котором композиционной составляющей, ритму отводилась главенствующая роль, а колорит создавался по принципу инкрустации поверхности драгоценными самоцветами. Заложенный в картине принцип позже совершенствовался, обогащался новыми находками и приемами.
Пастели Белоусова, выполненные в размере 110 на 70 см ( «На краю времени»,, «Бархатный сезон», «Утро на Дону», «Волхов», «Аляска», «Балтика», «Утро в Хельсинки», «Каллахти») – впервые представленные на выставках объединения художников «Полиреализм» в Большом зале Дома художников, открыли мастеру обаяние масштабного полотна, его выразительные возможности.
Одна из таких работ – городской пейзаж «Морская столица». Толчок к созданию картины – впечатления от прошедшей в Петербурге международной регаты. Заворожила музыка графических и живописных ритмов, северные высокие небеса и рвущиеся в небо стройные мачты. Хотелось уловить и выразить праздничность и романтизм знакового события – явления в город, рожденный как морская столица России, парусных кораблей, покоряющих моря и океаны благодаря союзу природной стихии и человеческой воли, отваги и ловкости. Непросто оказалось изобразить богатство живой природной палитры, игру света на воде зачаровывающие ритмы стройных вертикалей и глубокого пространства на краю двух сред- земли и океана. Потребовалось почти три месяца, чтобы с удовлетворением заключить - задуманное удалось.
В какой-то степени картина «Морская столица» стала и романтическим приветом, напоминанием о счастливом десятилетии в Приморье, где Сергей, выпусник знаменитой Строгановки, еще в конце восьмидесятых оценил возможности пастели. Серия его работ в этой технике, воспевающих уникальные природные красоты Приморья, была закуплена краеведческим музеем имени Арсеньева.
Петербург – город, который, как не без основания считается, сам выбирает своих жителей, принял Сергея. Художник упорно искал язык, адекватный метафизике города. Он открывал и совершенствовал его, запечатлевая свой «белоусовский» Петербург, его пригороды, парадные виды и романтические уголки в непрерывном и плодотворном творческом диалоге. «Миражи на Невском», «Диалоги Петербурга», «Морская столица» – это не только названия картин Белоусова – это благодарность городу и судьбе, своему призванию.
Людмила Хромова, искусствовед.