Выставка «Образы и Нюансы» Кетов Владислав

Владислав Кетов : путешественник, художник, человек

«Профессор, снимите очки - велосипед,
я сам расскажу о времени и о себе»
(В.В.Маяковский)

Родился в 1949 году на Урале недалеко от Свердловска (Екатеринбурга). Рисую я, сколько себя помню…

С 4 класса ходил в Детскую художественную школу, после 9го поступил в художественное училище №42 Свердловска на камнереза, специализировался на мозаичном портрете. Одна из работ – «Портрет Рихарда Зорге» получила медаль на ВДНХ, что не так уж плохо в 16 лет. В 1977 году закончил отделение искусствоведения Уральского государственного университета. Диплом писал о портретном рисунке, которым занимаюсь всю жизнь. Моя работа называлась «Портретный рисунок ленинградских художников и некоторые вопросы станковой графики» и работал я над ней в Ленинграде и Москве в музеях и частных коллекциях. Руководителем диплома был профессор Академии художеств Бродский Иосиф Анатольевич, в то время куратор кафедры искусствоведения УРГУ. Углубившись в тему, я обнаружил, что строгой научной теории изобразительного искусства практически не существует. Поэтому большую часть времени пришлось потратить на то, чтобы разобраться в вопросе и сформулировать основы теории. Судя по всему, мне это удалось. Более 30 лет творчества и преподавательской деятельности многократно на практике подтвердили правильность теории. В Свердловске работал художником-оформителем, художником-скульптором, декоратором, техником-конструктором и зав.постановочной частью кукольного театра, занимался дизайном интерьеров.

В 1979 году переехал в Питер и пошел вольнослушателем в Мухинское художественное училище, или «Муху». Год активно посещал сразу три группы подкурсов и факультатив по рисунку обнажённой натуры, где стал старостой, не будучи при этом студентом. Затем поступил в Академию художеств тоже вольнослушателем, там занимался ещё два года. В 1983г. создал творческое объединение "ОБРАЗ" и руководил им до 1991г. Вначале это был пустой класс – небольшая студия для взрослых - на окраине Павловска, а через год нас пригласили в Пушкинский ДК — студия превратилась в творческое объединение художников. Все, приходящие ко мне заниматься, как правило, говорят: я очень хочу рисовать, но нигде не учился. Это замечательно, не надо переучивать,- отвечаю. И первое занятие всегда посвящаю основам понимания изобразительного искусства, как я их сформулировал ещё в 1977 году. Правильное осознание сути вещей помогает преодолевать первоначальный этап обучения с минимальными затратами сил и времени. Прогресс идёт так быстро, что после года занятий многие способны создавать выставочного уровня работы.

С 1986 года организовывал первые свободные выставки-ярмарки в Ленинграде, работал по договору в Павловском дворце - рисовал графические портреты.

С 1991 года по настоящее время осуществляю первое в истории путешествие действительно вокруг земли - вдоль береговой линии континентов. Являюсь первым обладателем почётного звания «Выдающийся путешественник России». Я вез с собой немного бумаги и коробочку, в которой лежали пастель, сангина, уголь и соус. За время путешествия нарисовал многие сотни портретов, и теперь они висят в домах у людей со всех континентов, кроме Антарктиды. При этом включая Австралию: хоть я там и не был, но австралийских туристов в пути рисовал неоднократно. За десять лет пути больше всего портретов нарисовано в Польше, Париже, испанском Кадисе, в Риме, Афинах, Дакаре, Кейптауне, в Найроби – в штаб-квартире UNEP, в Сан-Франциско и Монреале. За последние годы самая значительная серия портретов создана на русском севере от Мурманска до Ямала. В столице Марокко Рабате для восстановленного православного храма я написал 4 больших иконы: Иверская Богоматерь, Святой Пантелеймон, Иоанн Кронштадтский и Святой Иосаф Белгородский. В настоящее время преподаю рисунок в StArtАкадемии, провожу мастер-классы по графическому портрету и рисунку обнажённой натуры.

Я знаю:

Искусство ничего не изображает. Это не его задача. Изображает документ. Искусство ВЫРАЖАЕТ. Изобразительное искусство делает это путем создания изображений. Изображение —лишь средство, а цель — выражение: чтобы другие ощутили то, что хотел выразить автор. А виды искусства различаются между собой тем, какими выразительными средствами они пользуются. Графика от живописи отличается не материалами, а выразительными средствами. В живописи это цвет, а в графике – линия и тон. Уровень мастерства определяется не количеством затраченных материалов и времени, а уровнем концентрации выразительности. Цель творчества – минимумом средств выразить максимум возможного. В литературе хорошо сказано - "словам должно быть тесно, а мыслям просторно". В своей графике я стремлюсь достичь уровня выразительности созвучного поэзии в её самых лаконичных формах.

Моё кредо:

"Я художник одной безгранично узкой темы – Человек.

Тема – Человек. Средство – Графика".

Для меня Портрет не изображение лица, а Образ личности.

Мои НЮ – нюансы состояния, настроения и чувства всегда прекрасных Женщин.